Brian Hugh Warner (mejor conocido por su nombre artístico Marilyn Manson) es el vocalista de la banda Marilyn Manson. Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway de David Lynch y Party Monster, y tiene intenciones de ser director de cine. No sólo se dedica a la música, también pinta y algunas celebridades como Jack Osbourne oNicolas Cage son admiradores y compradores de sus obras. Su nombre se formó a partir de la actriz Marilyn Monroe y el convicto Charles Manson.

Brian Hugh Warner, alias Marilyn Manson, nació en Canton (Ohio) el 5 de enero de 1969. Adoptó su nombre artístitico de Marilyn Monroe y Charles Manson.

Su padre, pese a estar orgulloso de la carrera de su hijo, dice que si hubiera sabido que esa escuela le traería tantos problemas, no lo habría mandado.

Según él, sus profesores empleaban la vieja técnica de atemorizar a los alumnos mediante visiones infernales y concepto de pecado. Brian afirma que creció atemorizado por todo ello:

• Miedo al infierno y al juicio final (en preparación para el inminente fin del mundo), hasta tal punto que el cantante asegura tener todavía pesadillas apocalípticas.
• Convenciéndolos de que ciertos grupos musicales eran malvados y satánicos (comoDavid Bowie).
• Educándoles con mojigatería y auto-represión en cuestiones sexuales.

Me hincharon de miedo... miedo al Armaggedon, al Infierno, a que el demonio se apareciera en medio de la noche debajo de mi cama por escuchar heavy-metal

El joven Brian pasó por una época muy difícil ya que tenía pesadillas constantes con esos temas.

Descubriendo lo prohibido 

El primer disco prohibido que Manson se compró fue Alive II de Kiss, banda que también fue la primera que vio en vivo cuando tenía 10 años. Tal era su obsesión por Simmons que, cuando tenía doce años, sus padres le compraron por catálogo un traje cubierto de logotipos de la banda y de los correspondientes autógrafos de sus miembros. Intentó ponérselo para ir a misa, pero a los feligreses no les resultó nada gracioso.

Tanto odiaba esa escuela que, según dijo Manson:

Metían a Dios hasta en las matemáticas, que en una clase de música había que presentar la letra de una canción para tocarla todos juntos en la clase.

Brian llevó la letra de Highway to Hell, lo cual le costó la expulsión de la clase.

Al no tener amigos en la escuela, Brian se volcó a escuchar a distintas bandas como Black Sabbath, Kiss y David Bowie, y a transformarse en Marilyn Manson.

No quería seguir siendo yo. No porque estuviera avergonzado de mí mismo, sino porque deseaba ser alguien más.

Cuando Brian cumplió 18 años, se mudó con su familia a Fort Lauderdale en Florida, donde trabajó como periodista musical.

Aparte de su actividad musical, Manson comenzó a aficionarse a las drogas. Esto le causó varios problemas con la policía, pero como su padre era amigo de uno de los agentes, lo dejaban salir.

Marilyn Manson 

Durante su etapa de estudiante de secundaria trabajó como reportero musical, lo que le permitió entrevistar e intercambiar opiniones con gente del mundo de la música, lo que le hizo sentir que en realidad ninguno tenía nada interesante para decir. Durante dicha etapa de periodista musical entabló amistad con el productor musical Trent Reznor, el cual le ayudaría en la grabación de sus primeros discos.

Conoció a Twiggy y a Pogo con los que formó el grupo denominado Marilyn Manson & Spooky Kids. Empezó a dar recitales de sus poemas en un local. Se hizo, también por esa época, gran cantidad de tatuajes con imágenes de demonios, como uno que representa dos ojos, uno blanco y otro negro, que se abren en la parte interna de sus codos y están rodeados de tentáculos negros que se extienden hasta llegar casi a sus muñecas. En su trayectoria de búsqueda existencial, se instruyó con libros de magia y ocultismo (de autores como Eliphas Lévi o Aleister Crowley), filosóficos como Nietzsche (del que dijo que su libro "El Anticristo" es el mejor libro del mundo) y conoció finalmente la existencia deAnton Szandor LaVey y su Iglesia de Satán. Consiguió entrar en contacto con LaVey, el cual le explicó que, según sus creencias, el demonio no existe más que como parte de cada persona. Anton LaVey además le nombró reverendo de su Iglesia.

Formó el grupo a principios de los noventa, con discos como Portrait of an American Family y Smells Like Children, pero el disco que lo hizo alcanzar la fama fue Antichrist Superstar, bajo el sello Nothing, propiedad de Trent Reznor. Al principio, el sexo, las drogas y la violencia inundaban los shows, como cuando Manson se cortaba con botellas rotas, o cuando "jugaba" con Twiggy.

Le pareció que su colegio cristiano vivía al margen del mundo real y cuenta que a los trece años escribió "Los tontos no nacen. Son cultivados como la maleza y criados por cosas como esta institución". Todavía un adolescente, hizo "méritos" hasta conseguir que le expulsaran de su colegio religioso, lo que le llevó escuela pública. Al parecer fue humillado y maltratado por sus compañeros y comenzó a tomar alcohol, tabacoy drogas. También empezó a escribir cuentos y poemas macabros.

En 1999 algunos medios de comunicación norteamericanos publicaron que los autores de la masacre del instituto Columbine, Dylan y Eric, eran seguidores del grupo, lo que aumentó el rechazo de ciertos sectores de la sociedad norteamericana hacia el cantante. Éste mostró su respeto hacia las víctimas y canceló lo que le quedaba de la gira en la que estaba inmerso.

Su filosofía La idea es que no existen las personas buenas y las personas malas, sino que todo ser humano es al mismo tiempo bueno y malo. Así, esforzarse en cumplir los preceptos morales del cristianismo es inútil, porque ello no elimina la parte mala de la persona, que es imposible de eliminar, sino que conduce a la hipocresía. La única solución posible es la aceptación de la propia maldad inherente a la naturaleza humana, lo cual constituye la filosofía profunda del grupo.

“Cuando todo el mundo quiere destruirte, todos los días son tu último día y cada actuación puede ser la última. El Anticristo no soy sólo yo. Es un estado mental colectivo del que Estados Unidos necesita que le despierten. Ese es el propósito de esta gira, quizás de mi vida: hacer que los estadounidenses se den cuenta que no tienen que creer en algo sólo porque se lo han estado inculcando toda la vida. No se puede oír a alguien que nunca tuvo sexo o tomó drogas, diciéndote que están mal. Sólo a través de la experiencia cada uno puede determinar su moralidad. Ser humano no es tener que estar buscando constantemente perdón por serlo, sino llevar, como individuo, una existencia libre de culpa. Es lo que siempre ha temido la iglesia, si olvidas la idea de Dios y crees en ti mismo, el mundo se acaba.”

En el año 2002 Twiggy Ramirez se separa de Marilyn Manson al estar en desacuerdo con el nuevo disco "The Golden Age Of Grotesque", ya que no le parecía 'tan bueno'. En el 2008 Twiggy se vuelve a encontrar con Manson en una reunión, los dos arreglan sus diferencias, y como consecuencia Tim Skold abandona Marilyn Manson por la vuelta de Twiggy. Twiggy Ramirez estuvo presente en el resto de la gira y su intención es grabar en los futuros álbumes de la banda. Manson comentó que la vuelta de Twiggy fue una buena influencia ya que piensa sacar un nuevo disco pronto a causa de su llegada 

Saikano

Death Note

Ergo Proxy

Hellsing

Ouran Host Club

Stravaganzza se consolidó como tal en el año 2003, aunque si queremos analizar sus orígenes deberíamos viajar mucho más atrás en el tiempo. El primer antecedente a Stravaganzza es sin duda la banda que Pepe Herrero (guitarra) y Leo Jiménez (cantante) fundaran allá por el año 1993 y en la que más adelante entraría Patricio Babasasa como Batería:Krysálida, con una plantilla instrumental igual a la deStravaganzza (incluyendo violín y teclados), pero añadiendo un segundo cantante que cantaba las partes guturales. Con aquella formación ya hacían un estilo similar al de Stravaganzza, con partes oscuras, partes orquestales, aunque tal vez, algo más complejo y anticomercial, quizá el motivo de que no fuera demasiado comprendida y aceptada, lo cual provocaría su disolución unos 4 años después.

Después de Krysálida, Leo formó junto a Patricio Babasasa (batería) y Edu Fernández (bajista) Azabel, una banda con un estilo algo más agresivo cercano aldeath, y fue ya en esta época cuando surgió la idea de hacer una versión del tema Hijo de la luna de Mecano, propuesta que Stravaganzza retomaría 10 años después. Azabel se disolvió tras la marcha de Leo a la conocida banda de heavy metal Saratoga, con la que por fin conseguiría reconocimiento, fama y prestigio, y donde permanecería 8 años. Paralelamente Pepe Herrero, después de abandonar Krysálida, no volvería a participar en ninguna agrupación musical hasta el año 2000, en el que fundó Eklectika, proyecto personal en el que, entre otros, compondría alguno de los temas que después aparecerían en el primer disco deStravaganzza.

A finales del año 2002 Alejandro Briceño (batería), Edu Fernández, Pepe Herrero y Leo Jiménez deciden unirse para hacer música juntos; para ello contarían también con el guitarrista Paco Cinta. Estos cinco amigos se unen bajo el nombre provisional de Dyosh, tocando temas inicialmente de Eklectika. Unos meses más tarde, se plantean el hacer de esta banda algo más serio, animados por la idea de poder ofrecer una alternativa fresca al poco variado panorama de bandas nacionales. Tras la salida de Alejandro Briceño y Paco Cinta de la banda, entra Dani Pérez, batería en aquel entonces de Saratoga; es en ese momento, cuando nace Stravaganzza.

La formación quedó consolidada de tal forma: 

STRAVAGANZZA 2003-2006

• Edu Fernández: Bajo.
• Leo Jiménez: Voz.
• Dani Pérez: Batería.
• Pepe Herrero: Guitarra y orquestaciones.

Un año después, en el 2004, aparece el primer disco del grupo, Primer Acto, bajo el sello discográfico Avispa. Ese primer disco fue muy bien acogido por los medios, otorgando las más altas puntuaciones en sus análisis y asignándole el premio de grupo revelación del año. El público en general lo acogió con asombro y respeto; incluso al que no le gustaba reconocía que era un producto notable con una calidad excelente. 

Para llevar la banda al directo necesitaron acompañarse de músicos que recrearan las orquestaciones y teclados que aparecían en el disco. Para ello contaron con el teclista Fernando Martín, y con el violinista Roberto Jabonero, que un año después sería sustituido por Rodrigo Calderón. La primera actuación en directo se realizó en el escenario del Viñarock 2004, con una gran acogida por parte de los miles de espectadores allí congregados.

En el año 2005 Stravaganzza presentó su segundo acto: Sentimientos, trabajo mucho más maduro y elaborado que contó con la espectacular producción del desaparecido BIGSIMON y en el que cada tema habla acerca de un sentimiento distinto. Es ya con este trabajo con el que consiguen un reconocimiento mucho mayor y son invitados a tocar en Berlín en el festival de nuevas tendencias Popkomm. En este año vuelven a tocar en el festival Viñarock, donde presentan por primera vez su versión de Hijo de la luna, de Mecano, con gran acogida general del público. También graban su primer video clip, del tema Miedo. 

Ya en el año 2006, presentan su Ep Hijo del miedo, producido también por BIGSIMON, trabajo en el que recogen entre otros la versión del Hijo de la luna, con el que llegan a los primeros puestos de ventas en la lista Afive. Justo en ese momento, la banda sufre un gran cambio, por motivos discográficos Edu Fernández y Dani Pérez abandonan la banda. Tras este duro golpe, Leo Jiménez y Pepe Herrero reúnen fuerzas para no hundirse y se encaminan en la dura y aparentemente imposible tarea de encontrar dos sustitutos para Edu y Dani. No obstante, en unas semanas encuentran a dos grandísimos músicos y personas que encarnan perfectamente el espíritu de la banda: Patricio Babasasa al bajo, y Carlos Expósito a la batería.

La formación queda consolidada de esta forma: 

STRAVAGANZZA 2006

• Patricio Babasasa: Bajo.
• Leo Jiménez: Voz.
• Carlos Expósito: Batería.
• Pepe Herrero: Guitarra y orquestaciones. 

Tambien colaboran los siguientes músicos en directo:

• Fernando Martín: Teclados.
• Rodrigo Calderón: Violín.
• Aroa Martín: Coros. 

Y las bailarinas: 

• Noemí Pasca
• Merche Guerra
• Soraya Martín

Esta es la formación que presentó Stravaganzza en la sala Caracol de Madrid el 21 de Mayo de 2006, la misma que dos meses después grabara el video clip de Hijo de la luna, y que en Mayo de 2007 publicó su tercer álbum "Réquiem".

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Si quereis también podeis acceder a las bios de los componentes desde el menu emergente.

Cuando tenía doce años, me pasaba horas y horas sentado en el suelo de mi habitación escuchando música. Al principio oía todo tipo de estilos, pero pronto empecé a interesarme mucho más por el Rock y el Metal principalmente, incluso cuando era mucho más pequeño, ya les daba la lata a mis padres con canciones de Miguel Ríos. También recuerdo perfectamente aquellas navidades en las que mi abuelo (Parte de mí) recorrió media ciudad para comprar una guitarra de juguete que me regaló el día de reyes. 

Así empezó todo, con esa guitarra pegando cabezazos frente al televisor cada vez que ponían el video delFinal Countdown allá por 1986, yo con siete añitos y una melenilla por detrás de las orejas... Ya con catorce, empecé a tocar la guitarra eléctrica (esta si era de verdad, muy mala, pero de verdad...jeje). Formé mi primera banda junto a mis amigos de siempre Javi Canseco (Cuatro Gatos) y Alex Briceño. éramos malísimos, pero lo pasábamos en grande mientras aprendíamos a tocar. Poco después, Javi y yo nos unimos a mi vecino del noveno Pepe Herrero, que ya por aquellos tiempos tocaba la guitarra eléctrica, el piano, la tuba y todo lo que le pusieras en las manos...¡Siempre fue un máquina! Pepe decía que yo tenía que cantar, que se me daba mejor que la guitarra...ya veis, le hice caso y aquí estoy... 

Entre los tres y varios amigos más (Gustavo, Safe, Sebas, María, Jose [Hamelyn] y después Patricio) formamos Krysalida, mi primera banda como cantante y la que pudiera ser el inicio de Stravaganzza. Era un grupo muy parecido en concepto. Utilizábamos orquestaciones y violín real. Nos gustaba crear atmósferas oscuras y ambientes de "banda sonora de peli" y lo mezclábamos todo con Metallica, Sepultura y Helloween que era lo que más nos gustaba. Creamos un estilo muy personal sin saberlo e incluso fuimos de los primeros en utilizar una voz gutural y otra melódica (fórmula que curiosamente se puso muy de moda unos años después). 

Con Krysalida conocimos a Patricio Babasasa, personaje que no pasa inadvertido ante nadie. Cuando le conocí lo primero que pensé fue: 

-¡Joer! ¡éste si que es black!- y rápidamente iniciamos una gran amistad que dura desde entonces. 

Cuando se disolvió Krysalida, Patri y yo decidimos seguir juntos con una nueva banda: Azabel. Contamos con Sebas (el otro cantante gutural de Krysalida) con Miguel (Human Mincer) y Lorena (Hellend) como cantante lírica. Así que en Azabel éramos tres cantantes...¿quién da más?... 

En esta banda me centré un poco más en la guitarra y en la composición de los temas, pero mientras, seguía estudiando canto y aprendiendo poco a poco de cualquier estilo. Abrí mi mente a todo tipo de cantantes que sin provenir del Rock, aportaron mucho a mi manera de cantar. Mónica Naranjo, Nino Bravo y Camilo Sesto han sido algunas de estas grandes influencias. 

Gracias a Azabel, pudimos conocer a otro pilar fundamental en esta historia; Edu Fernández, con él que al fin tuvimos completada la formación. Por aquel tiempo (teníamos 18 años) estábamos muy influenciados por Dimmu Borgir, Covenant y Cradle of Filth (imaginaos el resultado...). Durante algún tiempo compaginé Azabel con la grabación de mi primer disco como músico de sesión, con el grupo Al Borde, los cuales no tenían cantante y me ofrecieron la posibilidad de grabar para ellos. éste fue mi primer trabajo como músico de estudio. Poco después, me surgió la oportunidad de formar parte de Saratoga. Entonces, me fue imposible compatibilizarlo todo, y tuve que tomar la difícil decisión de dejar Azabel para dedicarme por completo al mundo de la música profesional, que era para lo que me llevaba preparando toda la vida. Mis compañeros y amigos de Azabel lo comprendieron perfectamente y es algo por lo que les estaré eternamente agradecido. 

Fue entonces cuando me integré en el proyecto de dos músicos de renombre en el panorama del Rock español: Jero Ramiro (Ñu, Santa) y Niko del Hierro(Barón Rojo, ñu) y gracias a Saratoga también tuve la suerte de conocer a un fuera de serie como es Dani Pérez (Ekcema, Skizoo). Con esta banda grabé seis discos. Entre ellos un directo y tengo el orgullo de poder contar con un DVD de oro en mi vitrina gracias a "Saratoga 1992-2004", el cual tuvo mucha aceptación. El otro DVD "A morir", no tuvo tanto éxito pero también le guardo un especial cariño. A lo largo de todos estos años en Saratoga he conocido a un montón de gente maravillosa y muy importante para mí. Desde personalidades del Rock como Ian Gillan o Ripper Owens, hasta compañeros y grandes amigos como Andy C. "Spears", Ruly o el inolvidable Big Simon. También he tenido la oportunidad de poder tocar para miles de personas en escenarios tan importantes como la plaza de "Las Ventas" o el macro-festival "Viña Rock". Experiencias inolvidables que espero poder repetir próximamente. 

En todos estos años también he tenido la suerte de colaborar con muchísimas bandas amigas comoAvalanch, Dark Moor, Mago de Öz, Metal Mareny, Dragon Fly y un largo etc. Grupos con los cuales he disfrutado muchísimo y he aprendido un poquito de cada uno ya fuesen conocidos o no.

A principios de 2002 empecé a darme cuenta de que, pese a que estaba bastante a gusto en la banda de Jero y Niko y junto a Dani, me faltaba en mi vida algo más mío, más personal. Entonces me reuní con Pepe y mis amigos músicos de siempre para formar una banda en la que hacer una música especial y desde un punto de vista bastante peculiar... 

En un primer momento no teníamos ni tan siquiera un nombre, tan sólo nos reuníamos los amigos para tocar y divertirnos. Aunque la idea partió de Pepe y de mí en una conversación escuchando música en mi casa, poco a poco se fueron sumando todos: Alex Briceño, Paco Cinta (amigo y guitarrista de toda la vida), Anti (quien empezó siendo el teclista y ha terminado siendo nuestro técnico de sonido), y Edu Fernández, en quien confiaba plenamente y éramos íntimos desde Azabel. Comenzamos los ensayos con algún tema de Pepe. Aún recuerdo "Miedo en el alma" tocado por todos ellos... 

Poco a poco nos dimos cuenta de que aquello podía convertirse en algo más serio y parte del grupo de colegas decidió apartarse a tiempo del proyecto. Finalmente; Edu, Pepe y yo nos mantuvimos en la formación ya que éramos los que teníamos más influencias e ideas en común. Decidimos buscar un "super batería" para seguir con aquello que prometía convertirse en algo especial. No tardamos en darnos cuenta de que le teníamos ante nuestras narices. Dani Pérez era el perfecto candidato ya que además de tocar como nadie era tan buen amigo como los anteriores componentes de esta banda. Ya estaba todo. Stravaganzza nacía y con él un montón de ilusiones nuevas y ganas de crear. 

A día de hoy hemos grabado dos discos de estudio y un maxi single con la versión de "Hijo de la Luna" de Mecano. Hemos girado (no tanto como nos hubiera gustado) por España, también hemos formado parte del cartel del "Viña Rock" por dos años consecutivos, e incluso hemos tocado en el festival "Pop Komm" de Berlín. 

Lamentablemente mis amigos Edu y Dani tuvieron que abandonar la banda a principios de 2006. Ha sido un palo muy duro e incluso ha habido momentos en los que Pepe y yo vimos muy difícil el poder continuar con Stravaganzza. Afortunadamente y de una manera casi milagrosa (ya que no era tarea fácil sustituir a Dani y Edu), encontramos a dos sustitutos perfectos en escasamente un mes. Patricio Babasasa y Carlos Expósito han conseguido devolver a Stravaganzza ese aire tan especial que necesitábamos para continuar. Sobre Patricio ya os he hablado hace unas líneas...son muchos años juntos haciendo buena música y pasándolo en grande. Respecto a Carlos sólo puedo decir que he encontrado en él un nuevo amigo y un músico tan brillante, que me hace sentir seguro de cara al futuro de Stravaganzza. 

Espero no haberos aburrido con mi historia. Está aún sin terminar ya que espero poder escribir mucho más sobre Stravaganzza y mi música. 

Un abrazo. Heavy Metal Forever!!

Como se ha dicho en numerosas ocasiones todo empieza en el 92, pero tienen que pasar tres años, para que salga el primer CD "SARATOGA", grabado en 1995. Un disco con el que arrancar e intentar hacer algo en el mundo de la música. Un trabajo al que Saratoga debe su existencia, para que posteriormente se hayan podido realizar los sucesivos trabajos que han llegado con el paso de los años, era la primera reunión real de la banda en un estudio de grabación en la que la formación plasma sus ideas y temas. Este trabajo se llego también, con el paso del tiempo a editar en Japón, en un formato especial y único con textos en el libreto en los dos idiomas.

Después se realiza el disco de versiones con el titulo de "Tributo" donde se hace un homenaje a algunos temas de las bandas de "Rock de Aki", como posteriormente se denomino coloquialmente. No estaban todas y sabemos que se quedaban muchas y muy buenas bandas por tributar pero el espacio y el tiempo mandaban.

A continuación salio a la calle "Mi Ciudad", un disco con un poco más de presupuesto y mas duro con el que consiguen entrar en la Lista de Afive (La lista donde estaban los grupos que mas venden) en un puesto bastante alto y siendo un banda de Heavy sorprende a los medios y resto de el negocio musical. Pero como hemos dicho en otras ocasiones no pasa nada absolutamente. Luego viene "Vientos de Guerra" un trabajo con el que la banda se vuelve bastante más Heavy y cambian un poco las cosas, en la manera que se llevaba la banda y se deciden a arriesgar tocando en numerosas poblaciones, para poder mostrar al público la fuerza del directo, ya que parecía que los discos no llegaban a cuajar por numerosas circunstancias. Siguieron con confianza y sobrevivieron a la criba que era la conducir en carretera por las noches, por el día, el no dormir y el poco publico muchas veces.

Después llega un disco doble en directo, para escasas 400 personas en una ciudad como Madrid, "las cosas seguían difíciles, pero nos hacia sentirnos privilegiados, podíamos tocar en directo y encima grabar, pero ya estábamos un poco artos de no conseguir los objetivos que nos habíamos propuesto" ante todo esto, se decide dar un nuevo empujón y de una manera diferente , coger la sartén por el mango y realizar toda la producción del disco, darle un giro a todo y entonces surge Agotaras , que entre otras cosas es Saratoga al revés, cambio de imagen de portada, cambio musical y de sonido, con el que consiguen volver a entrar en las listas de venta, empiezan lo primeros llenos de sus conciertos, no en todos los lados, hay que decirlo, pero el público parece que empieza a confiar en la banda de una manera mas numerosas. Por fin diez años después, llegaba un poco de luz.

Se hace un intento de salir al mercado de fuera con un maxi-single en Inglés "Heaven's Gate", "Las puertas del cielo" para Europa y Japón. Pero simplemente quedo en eso en un intento. Sacan un DVD en directo "A Morir" por fin podíamos ver a la banda en directo desde el sofá de casa, y con un sonido más que aplastante, posteriormente sale "El Clan de la Lucha", aquí se le vuelve a dar otra vuelta de tuerca a todo desde el sonido la producción al diseño de la portada, se incluye un DVD con lo temas que no fueron en el anterior DVD "A Morir" más algunas entrevistas a cada miembro de la banda en dicha formación. El sonido realmente mejoro gracias a las inestimable colaboración de este maravilloso mago del sonido que fue Simón "BiG Simón" con la producción y que luego realizó una gira de casi dos años con la banda.

"1992-2004" fue el titulo de el DVD que sacaron como DVD biográfico y de homenaje a los fans "Fue DVD de ORO, por sus ventas, impresionante para una banda de HEAVY METAL con todas sus letras, en el que se puede observar al grupo desde casi sus principios hasta los festivales.

Después de todo esto sale "Tierra de Lobos", un CD cargado de fuerza y rabia. El grupo esta sin duda en uno de sus mejores momentos hasta la fecha y quizá nos atrevamos a decir que puede ser uno de los discos con los temas más salvajes de la banda. Se habían vuelto a poner las pilas. La gira de este disco, fue de nuevo muy intensa y se recogieron muchos de los frutos que se habían sembrado. A finales del 2006 sale a la venta el disco en Ingles "Fighth Clan " que es la versión en ingles de "El Clan de la Lucha".

Tras lo cambios de formación en esta última época SARATOGA, en el año 2007 realizo una gira por varios puntos del pais, presentando la nueva formación y lo hizo en varios Festivales y distintas localidades, incluso en el mes de Junio, cruzo la frontera por primera vez y fue a tocar a Ecuador a la ciudad de Quito, experiencia que quieren agrandar a varios países más durante el año 2008. El día 8 de Octubre salió a la venta en nuevo trabajo de la banda titulado "VII", donde vuelven a estar de actualidad. Es un disco que contiene 12 cortes y existen una edición limitada con un DVD donde nos ofrecen un documental de cómo se grabo este CD, con comentarios de la banda e imágenes de la grabación. Junto a un Video de uno de los temas del nuevo disco "El Vuelo del Halcón".

La gira de conciertos comenzará en el mes de Noviembre donde presentaran los temas de este nuevo trabajo y donde tocaran tambien los temas clásicos de la banda, ofreciendo un nuevo espectáculo.

Los trabajos grabados y las formaciones de SARATOGA han sido estos.

• PRIMERA FORMACION
  
  • Jeró Ramiro - Guitarra
  • Niko del Hierro - Bajo
  • Marcos Parra - Batería 1992 (3 meses)
    
    • NO HAY GRABACIONES
      
      
• SEGUNDA FORMACION
  
  • Tony Domínguez - Voz
  • Jero Ramiro - Guitarra
  • Niko del Hierro - Bajo
  • Joaquín Arellano (El Niño) - Batería
    
    • SE GRABARON MAQUETAS
      
      
• TERCERA FORMACION
  
  • Fortu Sánchez - Voz
  • Jero Ramiro - Guitarra
  • Niko del Hierro - Bajo
  • Joaquín Arellano (El Niño) - Batería
    
    • DISCOS:
      
      • 1995 - Saratoga
        
      • 1996 - Tributo
        
        
• CUARTA FORMACION
  
  • Gabriel Boente - Voz
  • Jero Ramiro - Guitarra
  • Niko del Hierro - Bajo
  • Joaquín Arellano (El Niño) - Batería
    
    • DISCOS:
      
      • 1996 - Mi Ciudad
        
        
• QUINTA FORMACION 
  
  • Leo Jiménez - Voz
  • Jero Ramiro - Guitarra
  • Niko del Hierro - Bajo
  • Daniel Pérez - Batería
    
    • DISCOS y DVD:
      
      • 1999 - Vientos de Guerra
        
      • 2000 - Tiempos de Directo [2 CD en directo]
        
      • 2000 - Rojo Fuego [Maxi]
        
      • 2002 - Agotarás
        
      • 2003 - A Morir [DVD en directo]
      • 2003 - Heaven's Gate [Maxi]
        
      • 2004 - El Clan de la Lucha
        
      • 2004 - Saratoga 1992-2004
        
      • 2005 - Tierra de Lobos
        
        
• SEXTA FORMACION
  
  • Leo Jiménez - Voz
    
  • Jero Ramiro - Guitarra
    
  • Niko del Hierro - Bajo
    
  • Andy C. - Batería

    No hay grabaciones publicadas, se realizó la gira "Tierra de Lobos 2006"

• SEPTIMA FORMACION (2007)
  • Tete Novoa - Voz
    
  • Tony Hernando - Guitarra
    
  • Niko del Hierro - Bajo
    
  • Andy C. - Batería 
    
    • DISCOS:
      
      • 2007 - VII